(SeaPRwire) – By: Oliver Hawthorne
電影節向來是技術與藝術博弈的風向標。今年上海國際電影節（SIFF）推出的「AI BACKLOT」計畫，並非為了展示炫目的生成式特效，而是將 AI 直接推向了工業化生產的火線。當前電影產業正陷入一種集體焦慮：技術迭代速度遠超創作邏輯的消化能力。這場實驗試圖回答一個核心矛盾——AI 究竟是創作者的延伸，還是對傳統敘事權威的侵蝕？
本次計畫由 SIFF 與 Hailuo AI（MiniMax）共同發起，透過 43 天的全球徵集，從近 500 份申請中篩選出四支團隊。這些團隊採用「1+1」模式，將專業電影人與 AIGC 創作者深度綁定，在一個月內完成了《Lightcone》、《N.I.》、《Tri-Head》與《Bicycle Kids》四部短片。主辦方不僅展示了成品，更公開了完整的生產日誌、原始腳本與提示詞（Prompts），這種工業透明度在過往的技術展示中極為罕見。
從商業邏輯來看，這場實驗的終局並非取代導演，而是重構電影的成本結構與決策流程。黃建新導演在現場強調了人類審美與敘事判斷的核心地位，這反映了產業對「技術平權」的真實態度：AI 負責處理繁瑣的視覺生成與預算優化，而核心的靈魂創作仍被視為不可逾越的護城河。隨著 Lingang 新區數位文化政策的介入，這類實踐正試圖將 AI 輔助創作從學術討論轉化為可複製的工業標準，最終推動電影產業進入一個由演算法與人類意志共同驅動的全新生產週期。
Author bio: Oliver Hawthorne，國際科技評論媒體常駐首席記者，長期追蹤數位技術對傳統內容產業的結構性衝擊與商業模式重組。